人们谈论日本的三巨头。这是三个主要的乐器制造商,Yamaha、Roland 和Korg。他们都有悠久而丰富的历史,尤其是在合成器方面。让我们回顾一些改变了音乐面貌的日本合成器。首先,我们回顾一下雅马哈的历史。
雅马哈合成器的历史
创始人Torakusu Yamaha 于130 多年前创立了Yamaha Corporation,生产簧风琴。他们很快将钢琴添加到销售分类账中。在为太平洋战争短暂绕道进入重型机械之后,它现在是世界上最大的乐器制造商。这当然包括合成器。
GX-1:梦想机器
许多初创制造商会推出一款相对简单的乐器,然后对其进行扩展,例如Sequential Prophet-5 变成Prophet-10 和T-8,而Yamaha 则喜欢反其道而行之。 1973 年,凭借近100 年的经验和大量资金投入研发,雅马哈选择以一款大型一体机进入合成器市场,然后他们可以继续从中挖掘和改进技术。这是 GX-1,Stevie Wonder 称之为“梦想机器”,当年在NAMM 首次亮相,最终于1975 年上市。
风琴服装中的合成器,它是 类似物 和 和弦的,带有独奏、上键盘和下键盘手册,以及低音踏板和节奏机。它的大部分技术,例如 色带控制器 和 内部语音卡会进入后来的Yamaha 合成器,例如 CS-80. 但我们已经超前了。
SY-1:许多Yamaha 合成器中的第一个
GX-1(及其用于剧院的同类产品Electone GX-707)在当时非常昂贵。它们从未打算用于一般消费。这 SY-1然而,雅马哈的第一个被称为合成器的乐器是。
SY-1 于1974 年发布,使雅马哈成为三巨头中最后一家将模拟单声道合成器推向市场的公司(Korg 和Roland 都在前一年实现了这一目标)。 SY-1 借鉴了GX-1 独奏部分的技术,是一款 单振荡器 预设 与非常基本的合成控制有关,例如 低通滤波器截止和谐振, 攻击和维持包络调整, 手动脉宽 和 起音弯音. 雅马哈在1975 年紧随其后,命名为 SY-2将信封部分扩展为 完整的ADSR 并添加了一个 高通滤波器 到低通。
CS-80:不同于任何其他机器
到70 年代中期,发布复音模拟合成器的竞赛已经开始。雅马哈已经用GX-1 做到了,因此,作为精明的公司,他们采用了管风琴的一些技术并将其变成了 CS系列: 这 四声部CS-50, 六声部CS-60 和 八声部CS-80. 这些都使用了GX-1 的分立式、基于组件的VCO、VCF、VCA 和包络合成模块。
虽然他们都有自己的优点,但最高的成就无疑是1977 年的 CS-80. 巨大的声音和尺寸,它有 每个声音两个振荡器 以及ASA 具有独立低通和高通部分的VCF (看起来熟悉?)。当时(甚至现在,老实说)不寻常,它有 两个完整的合成器层 对于每个声音,允许厚实和丰富的声音可能性。
它以其 性能参数 作为它的合成物。这些包括一个 色带控制器 以及一个 令人惊讶的表现力键盘 和 和弦触后一个被Vangelis 难以置信地使用。
CS-80 是一个胜利,但它也非常昂贵。正如Yamaha 对GX-1 所做的那样,他们采用了最初的CS 系列并将其进一步分解为两个新的CS Yamaha 合成器系列,最终在 CS-70M.
DX7:雅马哈合成器走向数字化
大约在雅马哈使用GX1 制作复音模拟合成原型的同时,它正忙于开发一种新的数字合成替代方案。称为 调频 (调频),它已获得斯坦福大学的许可。这是一种全新的合成器,它能够发出许多模拟无法发出的声音:金属打击乐、玻璃和木质音调,以及(最著名的)电钢琴。
雅马哈的第一款产品 调频合成 是 GS1. 与GX1 一样,它是一种非常昂贵的乐器,更多的是作为他们可以出售的原型,而不是它本身的目的。那一端将是 DX7. 它于1983 年面向公众推出,不仅吸引了热爱Moog 的合成器爱好者,还吸引了一般的键盘手,并取得了巨大的成功。它是如此的成功,事实上,雅马哈榨取了DX7 的所有价值,发布了一些以DX 命名的乐器(包括以DX7 为首的续集系列) DX7II) 具有不同级别的功率和价格点。
VL1:让我们开始锻炼身体
到80 年代后期,雅马哈的FM 之星正在衰落。首先是Roland,然后是Korg 取代了Yamaha,成为数字合成领域的领导者,使用采样代替FM(Yamaha 小心翼翼地保护的专利)。虽然Yamaha 最终也进入了样本合成游戏,但它是一个相对较晚的人,并且坚持将FM 与PCM 样本一起使用,例如在 SY77 和 SY99多年来。
一个相当有趣的数字绕行是 VL1. A 物理建模 独奏合成器,它使用了当时最先进的合成引擎(再次从斯坦福获得许可)以数字方式复制单声道吹奏和弓弦乐器的声音。尽管VL1 是一款功能强大的乐器,但它是雅马哈合成器,可以说是遥遥领先于它的时代。它也很难使用并且非常昂贵。一个更强大的版本,和弦 VP1,被搁置了,只有少数(非常昂贵的)原型模型进入了世界。
CS1x 和AN1x:恍惚中
那是20 世纪90 年代中期,由于舞曲的日益流行,每个人都想要一个模拟声音的合成器。雅马哈巧妙地采取了他们的 AWM2 样本合成引擎,将其放在光滑的蓝色外壳中,并添加了几个旋钮以便于调整。这 CS1x 出生于。提示空气喇叭和狂欢的口哨声。 Yamaha 还使其价格适中,吸引了一个想要Roland x0x 设备但又没有钱买得起的市场。
快进三年,虚拟模拟已经成为所有人的狂欢……呃,来自Roland (JD-800) 和Nord (Lead) 的参赛作品风靡一时,俘获了全世界techno 和trance 粉丝的心。雅马哈把帽子扔进了 弗吉尼亚州 同样蓝色的戒指 AN1x, 一个 模拟模拟合成器 扩展了最初为VL1 和VP1 开发的合成概念。和 双音色, 10复音 和一个相对 负担得起的价格标签,它能够在拥挤的市场中站稳脚跟。
工作站:一切同时进行
在DAW 兴起之前,有工作站。具有内置音序的多音色野兽,它们允许用户使用单一乐器创作整首歌曲。它们还充满了有用且可播放的面包和黄油声音,旨在为不一定有兴趣推动合成包络的音乐家演奏。他们只是想要音质稳定,键盘弹奏起来感觉不错。
Yamaha 自80 年代后期以来一直在制造工作站,首先是作为FM 合成器,后来在芯片中使用了他们的样本合成引擎。在他们工作站的大部分历史记录中,AMW2 驱动的 主题 线为主。它于2001 年首次亮相,并在2013 年之前经历了多次迭代和名称变化。这被 剪辑 (然后 MODX 和 MODX+) synths,添加了新的八运算符 调频-X 混合。
Reface系列:让我们变小
如果2010 年代除了moar 合成器之外还存在合成器趋势,那就是小型化。在现代装配实践的推动下,电路(以及仪器本身)现在可以比以往任何时候都小。您是否认为这是一件好事可能取决于您的手指与香肠的相似程度,但无论好坏,这是一种趋势。
雅马哈在2015 年与 改头换面 系列,他们一些最热门歌曲的小型化三个八度音阶版本。他们包括 CS, A 虚拟模拟 合成器,旨在回忆起CS 系列,但实际上更接近AN1x 的实现; DX一个四运算符 调频 合成一些额外的合成调整; YC, 一个 风琴模拟器; 和 CP这确实 电钢琴. 虽然被视为具有出色音质的坚固Yamaha 合成器,但包含迷你键而不是全尺寸键使市场两极分化。
我们还有很多想说的,但有了这么多年的合成器,我们无法涵盖所有内容。我们错过了哪些著名的雅马哈合成器?让我们知道 在评论中 以下!
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